De la poésie pour Ornella Dufay Miralles

Quel est ton univers chorégraphique ?

Mon univers chorégraphique, incarné à travers la compagnie BODY PATCHWORK, puise son inspiration dans la poésie des situations ordinaires. J’aime quand les émotions humaines transforment le monde qui nous entoure en métaphores, en particulier au sein de la classe sociale populaire. Ma fascination pour la diversité des danseurs, chacun arborant un style singulier, se traduit par la création d'interactions et de tableaux visant à magnifier chaque artiste, mettant en lumière leur singularité.

Pour moi, la danse représente un moyen d'étirer le corps afin de laisser place à ce qui circule à l'intérieur de chacun, favorisant la conscience profonde de soi, de son apparence physique, de ses émotions et de ses capacités. C'est un outil permettant de reprendre le contrôle et de libérer le corps de toute contrainte contraire à sa nature. Jusqu'à présent, mes œuvres explorent la relation avec soi-même dissimulée derrière une façade, dans une société souvent dépourvue de tolérance envers l'erreur.

Dans ma quête poétique avec des danseurs aux styles et personnages différents, j'ai entamé une recherche personnelle sur mon propre style de danse et les images qui en émergent. Cela m'a conduit à l'image de la sirène, un style de danse oscillant entre une féminité forcée et des mouvements plus explosifs et animaux, tirant inspiration de ma pratique au sein de la communauté krump.

Peux-tu nous dire quelques mots sur ta création / projet en cours ?

Mon projet actuel, 'NO', explore l'entrelacement subtil des pièces 'Siren' et 'Unleash', créant une expérience narrative captivante. Il suit un homme séduit par la sirène, symbolisant une séduction superficielle, révélant des couches de colère refoulée. 'NO' plonge dans la complexité des relations humaines, explorant les masques que nous portons et les conséquences de la rencontre avec la vulnérabilité. La pièce invite à réfléchir sur la nature changeante de l'amour et de la peur, ainsi que sur la transformation inévitable d'une carapace façonnée par l'homme parfait après avoir plongé dans l'océan tourmenté de la vulnérabilité.

Quel atelier as-tu prévu avec les danseur.se.s de Danse en Seine ?

 Au cours de ce stage, nous explorerons le thème de la sirène en abordant la colère refoulée derrière une image conventionnelle de la féminité. Pour les danseuses, l'accent sera mis sur la lutte entre le modèle féminin imposé et l'expression intérieure authentique.

Les danseurs, de leur côté, vivront une expérience similaire aux attentes du modèle masculin. Les règles du jeu créeront un espace propice à une belle improvisation, où je serai votre guide pour vous emmener vers des explorations profondes. Si le temps le permet, nous ajouterons également un extrait chorégraphique pour enrichir vos recherches individuelles. L'objectif est de créer un dialogue entre "ressembler à" et "être soi-même", transcendant ainsi les normes préétablies. Préparez-vous à un travail intense et libérateur, où la danse devient une voie puissante d'expression personnelle.

Pourquoi avoir rejoint la chorégraphie ?

J'ai rejoint l'incubateur de chorégraphie par pure passion, car la chorégraphie est mon amour absolu. C'est la seule formation que je connaisse au monde qui guide un jeune chorégraphe dans la construction concrète de sa compagnie, et dès que j'en ai entendu parler, cela a été comme une bouffée d'air frais pour moi. Recevoir un soutien pour mes rêves est la plus belle chose qui puisse arriver.

by Julie

Toutes les dimensions du chorégraphe Nelson Reguera Perez

Quel est ton univers chorégraphique ?

Mon univers chorégraphique est principalement nourri d’esthétisme, de simplicité et du rapport au corps. Je crée des tableaux issus de mon imagination du monde qui m’entoure, et c’est à l’intérieur de ce cadre que je vais travailler ma danse, non seulement sur le plan frontal, mais aussi dans toutes les dimensions.

Je me nourri de la créativité et de l’expression de chacun de mes danseurs, du début jusqu’à la fin de la création y compris lors des représentations.

J’aime offrir la possibilité à chaque spectateur de trouver une part de lui-même au sein de mes pièces.

Peux-tu nous dire quelques mots sur ta création / projet en cours ?

Mon projet de danse a pour sujet d'étude et de réalisation : La capacité du corps et de l’esprit à pouvoir naviguer dans une réalité de plus en plus dominée par le virtuel. Doa, qui veut dire la “porte" en japonais, se déploie comme un jeu de scène s'appuyant sur les mouvements fluides des danseurs, la lumière et l’espace.

La métaphore de la porte se fonde sur l'idée de passer d'un endroit à un autre, ou d'un état d'être à un autre. Elle suggère le mouvement à travers le temps et l'espace, le passage entre les deux mondes : réel & virtuel.

Dans ce récit, les danseurs passent d’un monde à l’autre, se détachant parfois du moment présent, des relations interpersonnelles et des relations avec les autres.

Cet isolement qu'ils s'imposent est le reflet d'une métamorphose qui se déroulera au cours des prochaines décennies et qui aura très probablement un impact sur les dimensions physiques et psychologiques de l'humanité.

Quel atelier as-tu prévu avec les danseur.se.s de Danse en Seine ?

L'atelier sera une recherche autour de ma prochaine création. Je désire travailler avec l'objet (plateau à roulettes) pour que nous puissions sortir le danseur de sa verticalité et essayer d'autres sensations et mouvements. Ce travail sur l’équilibre, permettra de faire travailler les danseurs en étant dépendant l'un de l'autre. J'aimerais également porter des lunettes de ski pour donner la sensation d'une isolation totale de la réalité. L'espace est délimité par un ruban blanc au sol qui définit trois zones. Dans chacune de ces zones, un thème différent. Le virtuel, le réel et la zone où les deux se rejoignent.

Pourquoi avoir rejoint l’incubateur de chorégraphie ?

L'incubateur chorégraphique est une formation très intéressante par sa diversité et son approche globale. On aborde non seulement la chorégraphie, mais aussi tout ce qui entoure une création. C'est une formation très importante pour ma transition de danseur à chorégraphe. Cela va me permettre d’approfondir mes compétences en tant que jeune chorégraphe.

by Julie

Equilibre et authenticité pour Willy Pierre-Joseph

Peux-tu nous dire quelques mots sur ta création / projet en cours ?

by Julie

Le planning des ateliers hebdomadaires - 2023-2024

Planning des ateliers artistiques 2023-2024

Les ateliers artistiques de Danse en Seine reprennent dès le mercredi 20 septembre 2023 !

Les inscriptions sont closes mais n'hésite pas à venir nous rencontrer lors d'un studio ouvert ou d'un autre évènement de notre programme !

Danse en Seine vous propose d’expérimenter les ateliers artistiques avec les nouveaux chorégraphes de la promotion 2024 de l’Incubateur de La Fabrique de la Danse tous les mercredis à 20h30 au Carreau du Temple et en bonus certains dimanche en journée à La Petite Fabrique (100 avenue du Général Leclerc, Pantin).

Les chorégraphes animeront un cycle de 5 ateliers et pourront présenter une restitution ouverte au public le cinquième et dernier mercredi du cycle dans le Studio de Flore au Carreau du temple (2 rue Perrée, 75003 Paris) ou en fin de journée le dimanche.

Pour découvrir les nouveaux chorégraphes et connaître toutes les dates des différents cycles, nous vous avons concocté le fameux planning en un seul coup d’oeil !

Pour toute information : contactez ateliers@danseenseine.org

A bientôt en studio !

Danse en Seine

by Julie

Humour & satire pour Tanguy Crémoux

Quel est ton univers chorégraphique ?

Mes créations explorent une variété de médiums artistiques tels que la danse, le cinéma, les installations et les performances pour créer des expériences uniques. La danse est le fil conducteur de toutes mes réalisations.
Mes pièces chorégraphiques abordent des thèmes qui peuvent être variés, allant de la réflexion sur les relations humaines à des commentaires sociaux sur "l’absurdité" de nos comportements.
L'humour occupe une place de choix dans mon travail.
J’utilise la satire, le second degré et l'absurde pour donner une dimension ludique à mes créations.
​Cette approche permet d'explorer des sujets sérieux avec légèreté et de susciter des réflexions tout en provoquant le rire et l'étonnement. L'humour devient ainsi un outil puissant pour créer des connexions avec le public.
Mon objectif est d'émerveiller et de susciter la réflexion, en repoussant les limites de l'expression artistique à travers une approche multidisciplinaire unique.

Peux-tu nous dire quelques mots sur ta création / projet en cours ?

"Crust/Croûte" est un spectacle qui explore la formation de notre carapace émotionnelle, cette couche extérieure qui se forme à la surface de notre être pour nous protéger dans nos interactions sociales.
À travers ce duo, les interprètes nous emmènent dans un voyage intime de la découverte de soi et de l'autre.

Quel atelier as-tu prévu avec les danseur.se.s de Danse en Seine ?

J’ai envie de travailler avec les danseur.se.s de Danse en Seine sur l’improvisation pour entrer en résonance avec l’espace et les autres et que les danseur.se.s trouvent une danse propre à eux; pour peut-être découvrir dans une faille une émotion enfouie sous la « croûte » et non une émotion de surface conforme pour se protéger de l’autre…

Pourquoi avoir rejoint l’incubateur de chorégraphie ?

J’adore la création, depuis tout petit je mets en scène des spectacles et la danse est pour moi mon moyen d’expression !
L’incubateur m’apporte une aide technique et artistique pour accomplir mon projet de création.
Je suis le benjamin de la promo et j’espère pouvoir apprendre un maximum de mes aînés.

by Julie