Quel est ton univers chorégraphique ?

Je viens du hip-hop, de la danse contemporaine et du cabaret, et ces trois pratiques se retrouvent dans ma manière de danser et d’écrire. La méthode Feldenkrais a aussi beaucoup changé ma façon de travailler. Elle m’a appris à prêter attention à des choses très fines, comme un transfert de poids ou la façon dont un appui modifie tout le reste du corps. Sur scène, j’aime jouer avec cette précision et la pousser jusqu’au burlesque. J’aime quand un geste peut faire rire et, l’instant d’après, laisser apparaître quelque chose de plus fragile.

Peux-tu nous dire quelques mots sur ta création en cours ?

Nous ne sommes qu’à peu près en toutes choses est un solo autobiographique qui part d’une question très simple. Qu’est-ce qu’on fait de nos chutes, et comment est-ce qu’on se relève ? Je le construis comme un roman chorégraphique, avec un corps qui raconte et un récit qui parfois se répète, saute ou se dérègle. Je traverse plusieurs figures, dont Vicky, une effeuilleuse de nuit. Elles me permettent de regarder une même histoire depuis différents endroits et de passer du tragique au comique, parfois en un seul geste.

Quel atelier as-tu prévu avec les danseureuses ?

J’aimerais partir d’une exploration inspirée du Feldenkrais, autour des appuis et des transferts de poids. Ensuite, on ira vers l’improvisation avec une consigne tirée du solo. On prendra un geste simple, puis on le fera revenir, on l’interrompra ou on changera son rythme, comme si le mouvement se mettait à « buguer ». Ce qui m’intéresse, c’est de voir comment une même consigne peut faire émerger des danses très différentes, et comment un petit décalage suffit parfois à changer ce qu’un geste raconte.

Pourquoi avoir rejoint la formation de la Fabrique de la Danse ?

J’ai longtemps travaillé comme interprète, et aujourd’hui j’ai envie de donner plus de place à mon propre travail de chorégraphe. La formation arrive à un moment où je crée mon premier solo et où je structure ma compagnie, Water Love. J’avais besoin d’un cadre pour prendre du recul sur ma manière d’écrire et apprendre à faire exister une pièce au-delà du studio, de la production jusqu’aux rencontres avec les publics. J’avais aussi envie de partager ces questions avec d’autres chorégraphes et de découvrir comment chacun·e y répond dans sa pratique.