Quel est ton univers chorégraphique ?

Mon univers est plutôt sensible et poétique. J’aime tisser des liens entre le théâtre physique et la danse contemporaine pour raconter des histoires, faire parler les corps, et explorer un état de vérité dans la danse. Mes créations sont cinématographiques et offrent au public une sphère hors du temps où l’on peut se perdre et se laisser enivrer allègrement.

Pâle dans son lit vert où la lumière pleut est un solo qui met en scène les derniers instants de vie d’un artiste parti à la guerre. Inspiré du poème Le Dormeur du Val de Rimbaud, on contemple l’espoir qui vacille, s’envole et s’éteint, comme une étoile qui meurt lentement dans le ciel de la nuit. Un pinceau de 3 mètres de long lourdement posé sur ses épaules, le peintre-soldat tournoie, trébuche et se relève, portant le poids du monde à bout de bras, l’espérance au bord du cœur.

J’ai prévu de travailler sur un atelier qui mêle improvisation et répertoire. On commencera d’abord par des exercices de relaxation pour nous connecter au corps, au sol, à notre respiration intérieure, puis nous travaillerons autour des fondamentaux du travail du sol, avant de monter progressivement debout. Nous utiliserons l’imaginaire comme guide pour travailler différentes improvisations et explorations, puis nous basculerons vers un travail de répertoire. Enfin, nous travaillerons autour du théâtre physique, tous ensemble et par groupe, afin d’explorer ensemble les émotions brutes et comment celles-ci peuvent dialoguer avec le corps dansé.

J’ai rejoint La Fabrique de la Danse parce que je suis habité par un profond désir de créer depuis longtemps. Je ressens le besoin de partager mon univers à un public, de toucher les gens avec mes histoires. J’ai souvent été assez désordonné, surtout sur le plan administratif, et je crois que la Fabrique peut vraiment m’aider à être plus méthodique. C’est une porte ouverte vers l’exploration, la reconnexion avec soi, et l’apprentissage de tous les essentiels pour être un artiste dans l’ère du temps.