Année : 2014
Rencontre avec l'équipe artistique d'Or des Talus #1
La première représentation d’Or des Talus aura lieu le 5 janvier 2015 au Vingtième Théâtre à Paris. Or des Talus est une pièce inspirée du roman noir mais poétique de Jean-Louis Carrasco Penafiel pour onze danseurs de la compagnie Danse en Seine. D’ici la première, une série d’interviews de l’équipe artistique du projet sera publiée sur le blog, à retrouver sur la page dédiée.
Rencontre avec Marie Simon, interprète principale de la pièce...
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Raconte-nous ton personnage !
Mon personnage est celui d’un jeune homme : Julien. Je perçois son histoire comme un parcours initiatique, une succession de rencontres qui lui permettent de se situer, de se construire.
Je le vois naïf mais déterminé. Il se laisse avoir tout en analysant… C’est un rêveur : son monde intérieur est très vaste.
Quelles sont tes sources d'inspirations pour l'interpréter?
J’ai lu le livre une fois avant de commencer les répétitions. Sur quelques scènes nous nous sommes inspirés des mots du texte, des extraits. La lecture du roman m’a construit un imaginaire dans lequel je peux puiser mais je pense plutôt me fier à ce que je comprends des intentions d’Orianne et Jocelyn. J’écoute ce qu’ils veulent faire ressortir, ils prennent le temps de mettre des mots dessus ; de dégager l’idée, le sentiment important. Puis j’y réponds instinctivement, ou bien à partir d’une base qu’ils me proposent. Ensuite ils affinent, on construit ensemble.
Qu'est-ce qui te marque le plus ?
A la lecture du roman, j'ai été marquée par le rythme des mots, le débit et la perception du monde par Julien. L’histoire est très noire, mais ce qui a plu aux chorégraphes je crois, ce sont les sentiments qui s’en dégagent. De manière plus générale dans la pièce, je suis marquée par les situations. Dans chaque scène on se met dans une situation, ces situations peuvent révéler des instincts, de l’émotion, des réflexions…
Quel est le plus difficile en tant qu'interprète de ce rôle?
Ce qui est difficile c’est d’aller à l’essence des choses, les scènes s’enchaînent et j’aimerais éviter d’être le personnage qui s’automatise dans ses approches. Au fur et à mesure des scènes le personnage doit évoluer et en même temps on doit le retrouver, le reconnaitre. Dans l’action je voudrais préserver et valoriser certaines intentions précises qui me permettent d’incarner le personnage et de me détacher de moi, de mes habitudes corporelles etc. Dans ce rôle certaines qualités sont éloignées de mon naturel, nous sommes en train de les travailler !
Que traverses-tu en termes de sensations, d'états de corps?
Je m’appuie beaucoup sur mes sensations. Certaines scènes sont comme « dédiées » aux sensations corporelles ! Par exemple, sur la fluidité qui doit animer mon corps, le rendre liquide, flexible à l’intérieur pour l’épilogue. Ou bien sur le contact avec une autre danseuse lors de la rencontre avec Camille. D’autres scènes sont concentrées sur les intentions : il s’agit alors d’avoir un focus mental, émotionnel et de mettre le corps dans le même état.
A travers la pièce il y a donc des moments intenses d’écoute, ou de lutte contre soi-même, contre l’autre. Je suis soit dans l’action, dans le temps et le poids. Soit dans un espace suspendu, arrêté.
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Or des Talus
Lundi 5 janvier à 20h00 au vingtième théâtre, 7 rue Plâtrières – 75020 Paris
Tarif unique : 16€
Réservations :
http://www2.danseenseine.org/creation/paiement_places_odt_5janv
Articles précédents :
Autour de Pina Bausch
Danse en Seine participe au Festival Changé d'Air organisé par le Centre socioculturel François Rabelais du 13 au 22 Novembre à Changé (Sarthe).
Durant ces 10 jours de festivités et de rencontres avec la culture allemande, un focus sur la danse contemporaine et plus spécifiquement sur Pina Bausch est programmé, avec une soirée pour découvrir cette figure primordiale de la danse contemporaine.
Vendredi 14 Novembre :
Création (Arabesque)
Après une semaine de recherche autour de l’improvisation et plus spécifiquement du travail de Pina Bausch, la chorégraphe Cathy Riand et les participants du stage présenteront le fruit de leur travail... Une évocation sensible et dansée du style et de l’univers de la grande chorégraphe allemande, Pina Bausch...
Conférence vivante (Danse en Seine)
Danse en Seine animera une «conférence vivante» autour de Pina Bausch, à travers des extraits vidéos ou dansés de plusieurs de ses spectacles. L’occasion de découvrir la vie et comprendre l’oeuvre de cette grande artiste et chorégraphe allemande.
Samedi 15 Novembre :
Invitée d’honneur : Anne Martin (Tanztheater)
Anne Martin, ancienne danseuse du Tanztheater et enseignante au CNSM de Lyon, proposera un stage de danse « Sur les pas de Pina Bausch» ouvert à toute personne ayant une pratique régulière de la danse.
Durant cette journée, la danseuse partagera certaines méthodes de travail expérimentées aux cotés de Pina Bausch entre gestes quotidiens et gestes chorégraphiques, en partant de la personnalité de chaque stagiaire et de sa place dans le groupe.
Rencontre avec l'auteur de "L'Or des Talus"
La première représentation d’Or des Talus aura lieu le 5 janvier 2015 au Vingtième Théâtre à Paris. Or des Talus est une pièce inspirée du roman noir mais poétique de Jean-Louis Carrasco Penafiel pour onze danseurs de la compagnie Danse en Seine. D'ici la première, une série d'interviews de l'équipe artistique du projet sera publiée sur le blog (à retrouver sur la page dédiée). Après les questions au duo de chorégraphes, rencontre avec l'auteur...
En quoi votre roman se prête-t-il à une adaptation chorégraphique?
Je n'avais pas pensé à une adaptation chorégraphique : cinéma, bande dessinée, oui, mais pourquoi pas d'autres formes ? C'est dans plusieurs passages que le récit fait appel en effet à la danse : la scène du puits où tourne la robe blanche, la scène finale du train où danse le corps éclaté de julien en millions de lucioles tournoyantes. Il y a peut-être dans le fond de cette dérive qu'est L'or des talus, comme un battement primal, quelque chose qui tient plus du ventre et du halètement que des mots eux-mêmes, et même du sens qu'il voudraient porter. Le rythme y est battement. Le battement comme corps, le corps comme mouvement, le mouvement comme respiration ultime. C'est cela peut-être qu'ont ressenti les chorégraphes.
Une adaptation est toujours un exercice difficile, même pour les plus expérimentés, que ce soit au cinéma ou en danse... N'avez vous pas peur pour votre oeuvre?
Il faudrait un autre mot. Adaptation veut trop dire qu'on reste dans le cadre et l'énoncé de l'oeuvre. Or des traductions, qu'on se plait à définir comme des trahisons, parviennent quelques fois à éclipser l'oeuvre d'origine : c'est le cas pour Baudelaire qui nous a laissé une traduction inégalée des Nouvelles d'Edgar Poe, c'est le cas pour certains critiques littéraires, dont les essais, si brillants, sont passés à la postérité en tant qu'oeuvre à part entière. Prendre appui sur une oeuvre, c'est vouloir faire oeuvre à son tour. Il faut se décomplexer et s'affranchir de l'oeuvre: ce que l'on adapte vaut en soi-même, si bien qu'une oeuvre peut susciter une autre oeuvre, dont la valeur n'a pas à être jugée en ce qu'elle reste fidèle ou s'écarte de l'oeuvre dite "originale", mais en ce qu'elle réussit à rendre dans son art propre, ici la danse. Regardons le travail des chorégraphes sur la scène comme une oeuvre dansée. Oublions, au moins pour le temps de la danse, le texte.
Avez-vous été consulté par les chorégraphes? Le cas échéant sur quel genre de sujets?
Nous avons convenu dès le départ que l'auteur du texte n'interviendrait pas pour permettre une appropriation complète. Bien sûr il y a eu des échanges, des interférences. Difficile pour un auteur de ne rien dire, mais chacun savait à quoi s'en tenir. Les chorégraphes ont semblé vouloir un éclairage par moments, mais en même temps, tenaient leur oeuvre dans les mains. J'aime ce côté capitaine : à eux la conduite du bateau. Bien sûr, je ne peux pas dire que je n'aurais pas aimé intervenir davantage, surtout sur le plateau, au moment du travail, parler aux danseurs. Mais ceci aurait représenté un grand risque : la deuxième oeuvre aurait été une nouvelle fois celle de l'écrivain, ce que nous n'avions pas voulu.
Comment décririez-vous l adaptation qu'ils font de votre roman?
Je me suis préparé à tout accepter. Une seule chose me désolerait, ce serait que l'oeuvre soit sans force, sans beauté. Or, pour ce que j'en ai vu pour le moment, les chorégraphes sont parvenus sans les mots, à restituer le fond du récit, le fond au plus profond. En cela ils rejoignent ce que j'ai voulu exprimer dans le texte, mais cela aurait pu être une toute autre approche, il faudrait que je sois capable de l'accepter. Mais je ne connais pas la suite, cela m'angoisse, l'idée d'une déception en particulier, ce qui est stupide compte tenu de l'attitude d'ouverture que je me voudrais, et je crois que les auteurs de la chorégraphie doivent être également bien inquiets par moments. Les danseurs, danseuses, partagent cette angoisse avec nous tous, et c'est ça qui en fait une aventure : peurs, enthousiasmes, défauts, faiblesses, atouts, force, tout est embarqué.
Qu avez vous ressenti lorsque vous avez vu les premiers extraits? Quelles sont vos attentes pour la première?
Lors de la présentation des premiers extraits, j'ai comme entendu la musique du récit dans mon ventre. Cela dansait sur la scène et en même temps dans mes veines de spectateur. Pour la première, j'essaye de ne rien vouloir. N'ayant pas été le maître d'oeuvre, je ne suis qu'un parmi les spectateurs. Pour être sincère, c'est difficile de ne rien attendre, comme si on pouvait s'extraire de soi-même ! Ce sera un effort, à l'arraché, le même que celui que l'on fait pour accepter l'autre dans la royauté de son altérité. Mon souhait intime, sans préjuger du rendu final, est bien sûr que leur oeuvre soit éclatante.
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Or des Talus
Lundi 5 janvier à 20h00 au vingtième théâtre, 7 rue Plâtrières - 75020 Paris
Tarif unique : 16€
Réservations :
http://www2.danseenseine.org/creation/paiement_places_odt_5janv
Articles précédents :
5 questions aux chorégraphes d'Or des Talus
La première représentation d'Or des Talus aura lieu le 5 janvier 2015 au Vingtième Théâtre à Paris. Or des Talus est une pièce inspirée d'un roman noir mais poétique de Jean-Louis Carrasco Penafiel pour quatorze danseurs de la compagnie Danse en Seine. Les deux chorégraphes, Jocelyn Muret et Orianne Vilmer, répondent à nos questions. Retrouvez les interviews des artistes associés sur la page dédiée.
1. Comment est né le projet Or des Talus?
Orianne Vilmer : Ce projet est né d'une rencontre inattendue avec Jean-Louis Carrasco-Penafiel et de la découverte de son premier roman, "L'Or des Talus". Lire "L'or des Talus" c'est plonger dans un univers poétique malgré la noirceur des personnages, c'est traverser des sensations étranges car dérangeantes et douces à la fois, c'est se laisser prendre par un tourbillon d'images de sentiments humains. Après l'avoir lu, il était évident pour nous que l'histoire ne s'arrêterait pas là ! Cette rencontre avec Jean-Louis et avec son oeuvre a réveillé un besoin d'expression artistique en nous deux et nous avons choisi de l'assouvir !
Jocelyn Muret : Très naturellement au contact de Jean-Louis (l'auteur) et Marie (sa femme). Nous en avons appris plus sur l'homme derrière l'écrivain au cours d'un diner estival, le genre de diner qu'on espère sans fin. Quelques heures plus tard, l'idée, encore floue et informe, avait germé dans nos têtes. Au final, c'est autant la violence du roman que la sérénité de Jean-Louis qui nous ont poussé à concrétiser ce projet d'adaptation.
2. Par où avez-vous commencé pour transposer cette oeuvre littéraire dans l'univers de la danse contemporaine? Que retrouve-t-on du récit initial?
Jocelyn Muret : On a longuement hésité avant d'être sûrs d'en faire un projet de danse contemporaine. C'est difficile de faire un choix quand on a une matière si riche à disposition. Et puis, le mouvement s'est imposé peu à peu comme le moyen le plus à même de retranscrire les émotions que nous avions ressenties à la lecture du roman. A la Toussaint 2013, nous avions besoin de nous isoler du tumulte de la vie parisienne, l'île d'Ouessant a été notre première résidence artistique. Libres de toutes contraintes, nous avons couché nos premières idées sur le papier. Rapidement, la pièce à pris corps autour des tableaux qui nous inspiraient, et c'est seulement après que le travail choréagraphique a vraiment commencé. Du récit initial, on retrouve certainement le flot d'émotions contradictoires qui accompagne la lecture, du moins nous l'espérons !
Orianne Vilmer : En effet, le texte étant particulièrement imagé et rythmé, nous avons d'abord eu très envie de l'adapter sous forme théâtrale. Mais ce roman c'est comme un voyage sensoriel et poétique vers un univers où les mots n'ont finalement plus leur place puisqu'ils ont fait leur travail. Le seul relai possible devient le corps, et la création chorégraphique prend alors tout son sens. Certes, on retrouve beaucoup de choses du récit initial mais nous ne vous promettons pas non plus que vous puissiez reconstituer toutes les aventures de Julien. Le roman est un détonateur, mais ensuite il faut prendre ses distances pour conserver l'origine de ce qui nous a secoué jusqu'au besoin de créer à partir de lui. Concrètement, le processus de création a débuté par un travail méticuleux d’analyse du texte. Images, rythmes, mélodie des mots, ambiances, personnages, sentiments... Nous nous sommes appropriés le texte et avons conçu la structure de notre pièce. C'est ensuite lors de l'audition avec les danseurs de la compagnie Danse en Seine que tout a pris vie. Quelques mouvements esquissés, des corps qui se révèlent dans des personnages, des visages qui surprennent... Une fois la distribution réalisée, le projet démarrait réellement !
3. C'est par le biais des "scènes ouvertes" de Danse en Seine que vous avez pu développer ce projet de création chorégraphique. Quel est le principe et qui peut participer?
4. Travailler en binome avec un autre chorégraphe est un challenge pour de nombreux artistes. Quelles difficultés avez-vous rencontré, et comment les surmonter?
Orianne Vilmer : Nous n'avons pas rencontré de difficultés particulières. Le travail en binôme est une richesse incroyable : cela permet d'avoir un recul supplémentaire sur la matière qui sort d'une séance de travail. Cela permet de confronter des avis, et donc de les remettre en question pour les assumer d'autant plus. Cela permet aussi et c'est une évidence de se dédoubler lors de répétitions, de s'occuper encore mieux des danseurs. Et puis effectivement comme nous n'avons pas les mêmes formations artistiques, cela permet de se compléter : je suis pour ma part très attachée aux mouvements, aux corps, à l'intériorité tandis que Jocelyn a une vision très claire de l'univers global de la pièce : mise en scène, scénographie, ambiance musicale...
Jocelyn Muret : Nos compétences étant assez différentes et complémentaires, il n'y a pas eu de relations conflictuelles dans l'élaboration du projet. A aucun moment j'ai eu la sensation de devoir sacrifier mes idées ou faire des "compromis artistiques", et je crois savoir qu'Orianne non plus. Le dialogue, l'écoute et la confiance que l'on a l'un envers l'autre ont guidé notre travail. Nous ne nous empêchons jamais de dire que nous ne sommes pas sûrs d'un mouvement, du rythme d'un tableau, d'une phrase particulière...
5. J-80 avant la première le 5 janvier prochain. Quelles sont les dernières étapes avant le grand jour?
Jocelyn Muret : Nous avons créé l'essentiel de la chorégraphie, que nous devons bien entendu encore peaufiner pour le jour J, et nous concentrons maintenant sur la scénographie. Pour qu'un plat soit réussi, il faut un juste dosage de tous les ingrédients. C'est la même chose en danse contemporaine, et plus généralement dans le spectacle vivant, chaque élément est réfléchi comme partie d'un tout cohérent : décors, costumes, lumières, sons, musiques, rythme, etc.
Orianne Vilmer : Les quelques semaines que nous avons encore devant nous vont nous permettre aussi de nettoyer l'écriture, fluidifier la pièce dans sa globalité en travaillant les transitions, et évidemment accompagner les interprètes dans leur incarnation du propos chorégraphique. Rendez-vous le 5 janvier au Vingtième Théâtre !
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Or des Talus
Lundi 5 janvier à 20h00 au vingtième théâtre, 7 rue Plâtrières - 75020 Paris
Tarif unique : 16€
Réservations :
http://www2.danseenseine.org/creation/paiement_places_odt_5janv
Opération microDON 2014 : Danse en Seine y était !
Voici une semaine que les bénévoles de Danse en Seine ont enfilé leur t-shirt rose et se sont lancés dans l'opération microDON au Franprix de la rue Servan (Paris, XIème). Comme l'année dernière, l'entreprise solidaire microDON a permis à des associations de petite taille de bénéficier de visibilité et de relais de collecte en étant présentes vendredi 10 et samedi 11 octobre dans un point de vente francilien.
Pendant deux jours, Danse en Seine et des bénévoles toujours enthousiastes ont donc profité de cette opération, tout près de son lieu de résidence : l'école des Amandiers. C'est d'ailleurs pour le projet Danse, Ecole & Opéra actuellement en cours avec les élèves de cette école que les fonds étaient collectés.
Chaque euro donné par un client était intégralement reversé à l'association pour financer la création et la diffusion d'un spectacle commémorant le centenaire de la Première guerre mondiale, créé par les élèves de l'école des Amandiers.
Grâce à la générosité des clients, au dispositif mis en place par microDON et la présence de nos bénévoles nous avons pu collecter suffisamment de fonds pour poursuivre le projet Danse, Ecole & Opera à l'école des Amandiers. Merci à tous !
PS : Pour celles et ceux qui souhaitent nous aider à financer nos projets solidaires, il est encore temps d'adhérer :)
Yolaine, notre bénévole du mois
1. Quel est ton rôle dans l’association ?
Je suis Chargée de Veille et Réseaux Sociaux : je me tiens informée des faits intéressants autour de la danse sur les blogs, les sites internet, je regarde aussi ce qui se fait à Paris en termes de spectacle et d’ateliers. Et je publie sur les réseaux sociaux de Danse en Seine pour partager avec notre communauté. D'ailleurs, vous pouvez nous suivre sur Facebook et Twitter !
2. Que fais-tu dans la ”vraie vie” ?
Je fais une thèse (3 ans) entre 3 laboratoires. Je me suis spécialisée dans la conservation-restauration du patrimoine historique, et ma thèse porte plus précisément sur le traitement du béton armé pour ralentir/stopper la corrosion. Je commence ma thèse, donc je suis dans la phase recherche bibliographique, mais je débuterai bientôt des essais en laboratoire, ensuite si tout se passe bien, je pourrai tester le traitement développé sur le terrain, sur une cathédrale !
3. Comment as-tu entendu parler de Danse en Seine ?
Par Internet. En arrivant à Paris je souhaitais trouver un "espace" pour danser et partager la danse d'une manière plus complète et satisfaisante que de simples cours de danse anonymes. J’ai donc fait une recherche, et je suis tombée sur un article faisant un descriptif enthousiaste de l'association Danse en Seine et de ses projets. Ma première rencontre avec l'équipe s'est faite lors d'une scène ouverte en novembre dernier (2013). Je me suis d'abord inscrite à l'atelier de contemporain et aider de manière ponctuelle lors d'évènements puis j'ai cherché à m'impliquer d'avantage dans l'association. Et me voilà Chargée de Veille et Réseaux Sociaux!
4. Peux-tu résumer l’association en 3 mots ?
Dynamisme, partage et DANSE !
Or des Talus à Lyon!
Deux danseuses de la compagnie participent à la manifestation de rentrée de la Rotonde, la salle de spectacle du campus lyonnais de l'INSA.
Rendez-vous mardi 7 octobre à 20h30, pour découvrir quelques extraits de la création en cours de Jocelyn Muret & Orianne Vilmer, Or des Talus...Lire la suite
Lancement de saison à la Ferme du Buisson
La présentation de saison de La ferme du Buisson, scène nationale de Marne la Vallée, a eu lieu ce samedi 20 septembre 2014.
Retour sur cet évènement, auquel Danse en Seine a assisté.
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C’est dans la majestueuse salle principale, qui alterne entres spectacles et salle de cinéma depuis les récents travaux, que l’équipe artistique a présenté la saison à venir. Le rideau se lève sur le groupe Oxyde, nous proposant une réinterprétation de Come as you are Nirvana.
Un message commun à cette programmation : l’amour ! Les différentes formes d’art représentées lors de cette saison dissèquent le sentiment amoureux, le révèlent comme valeur sûre, comme élément constitutif du lien social.
https://www.youtube.com/watch?v=i6SdI-K3qGk
La sélection Danse en Seine
Théâtre
Contractions, mise en scène par Anne Théron, adaptation du texte de Mike Bartlett présente une entrevue entre une responsable ressources humaines et une employée qui se mue en interrogatoire. Récit d’une descente aux enfers, celle d’un être humain broyé, privé petit à petit de ses facultés de jugement, qui succombe à la doctrine de l’entreprise.
>> Contractions, du 20 au 22 janvier 2015
Programmation cinéma
Plus de 200 films seront projetés dans le cadre de cette nouvelle saison, entre cinéastes confirmés ou premiers films, ponctués pour le public de rencontres avec réalisateurs, producteurs ou comédiens. Ce sera le cas avec le film Near Death Experience, dont le personnage principal, incarné par Michel Houellebecq, cherche à se donner la mort mais le destin va quelque peu contrarier ses plans…
>> Rencontre avec les réalisateurs Gustave Kervern et Benoit Délépine le vendredi 3 octobre 2014.
Pour les cinéphiles nocturnes, plusieurs nuits de projection seront organisés dans l’année comme La nuit du cinéma fantastique le samedi 18 octobre, suivi par La nuit des films d’amour le 14 février (of course!) et enfin La nuit blanche du film noir, en juin.
Enfin la danse!
Le festival Hors saison, le rendez-vous danse co-réalisé avec Arcadi
>> Hors saison, les 13 et 14 février 2015
Ne manquez pas non plus Les Instantanés ! Deux jours à parcourir un paysage saisissant de la danse contemporaine francilienne.
>> Week-end danse, les 7 et 8 février 2015
Radhouane El Meddeb est venu nous présenter avec beaucoup d’émotions son spectacle « Au temps où les arabes dansaient… », un spectacle initialement pensé comme un cabaret nostalgique, qui est devenu au fil des évènements une révolte face à l’obscurantisme dans le monde arabe. Quand ces quatre hommes dansent du ventre, c’est pour appeller à l’universalité et creuser une voie vers la liberté.
>> Au temps où les arabes dansaient…, du 6 au 7 novembre 2014
Enfin, dernier coup de coeur de Danse en Seine: bal.exe, par la compagnie Par Terre. La chorégraphe Anne Nguyen, breakeuse, exploratrice talentueuse de la gestuelle hip-hop, invente le looping pop, qui unit l’écoute et le contact de la danse de couple à l’exubérance individualiste du popping ou smurf. Gravitation hypnotique autour du quintette à cordes, la chorégraphie semble née d’une boîte à musique rétro-futuriste ou d’un film surréaliste.
Retrouvez toute la programmation sur www.lafermedubuisson.com
Et pour en profiter au meilleur prix, devenez buissonnier ! La carte buissonnière est offerte jusqu’au 18 octobre, profitez-en!
Conversation avec Benjamin Millepied
Retour sur la conférence de Benjamin Millepied du samedi 20 septembre, à l'occasion du festival organisé par le journal Le Monde. Le futur directeur du ballet de l'Opéra de Paris évoque sa vision et ses objectifs pour la compagnie, son expérience de chorégraphe et de danseur, ses futurs projets.Lire la suite
Une nouvelle année avec Danse en Seine...
Bienvenue à tous les nouveaux adhérents, bénévoles et danseurs !
Danse en Seine est une compagnie engagée dont la vocation est de partager la danse auprès de tous les publics.
Cette association de loi 1901 est née du désir des fondatrices de vivre leur passion de la danse en se rendant utile à la société. L’ambition est simple : mettre l'art chorégraphique au service des publics empêchés, défavorisés ou exclus et amener la danse là où on ne l’attend pas !
L’Association se développe depuis quatre ans autour de trois convictions : qualité artistique, lien social et bénévolat. Aujourd’hui, Danse en Seine c'est :
La compagnie développe des projets de créations chorégraphiques en collaboration avec de jeunes artistes par le biais de différents dispositifs artistiques dont notamment les ateliers artistiques du mercredi soir, organisés au Carreau du Temple. Dans le cadre de son programme d’entraînement régulier du danseur, la compagnie organise également un cours de yoga ashtanga le mardi soir.
Visites, conférences, spectacles, happenings, rencontres artistiques, débats, projections… Danse en Seine facilite et élargit l'accès aux œuvres chorégraphiques en organisant des événements culturels ouverts à tous !
Danse en Seine conçoit et met en œuvre des projets solidaires d’utilité sociale autour de l’art chorégraphique. Cette année, les bénévoles se concentrent sur trois projets : Danse, Ecole & Opéra, qui développe la création artistique à l'école des Amandiers (ZEP, Paris 20), Danse & Détention, qui améliore l’accès à la culture des détenus de la maison d’Arrêt de Bois d’Arcy et Danse à l’Hôpital, qui favorise l’expression corporelle et artistique des enfants de l’Hôpital Robert Debré (75019).
Intéressés par ces actions? Envie de vous investir dans notre projet associatif? Les prochaines réunions d’informations auront lieu : dimanche 17 janvier à 17h et mercredi 15 avril à 21h. Vous pouvez également profiter des pots mensuels pour faire connaissance avec l’équipe… Pour en savoir plus, n'hésitez pas à consulter notre Rapport d'Activité 2013-2014 et les Orientations 2014-2015.
Un grand merci à vous, nouvel adhérent ou fidèle de longue date : votre soutien est vital !