Notre campagne de crowdfunding est ouverte !

Serge Lama pense qu’à 15 ans faudrait que l’on sache qu’on est jamais heureux qu’en soi. Lorie, elle, dit que c’est à 20 ans qu’on est invincible, rien n’est impossible. Pendant qu’Alain Souchon, ça fait bientôt 15 ans qu’il a 10 ans…

Il y a 15 ans, certain.e.s avaient 15 ans. 2010, devant M6, à regarder le prime de la Nouvelle Star. L’amour est dans le pré n’en était qu’à sa 5e saison, et on commençait déjà à débattre sur la réforme des retraites. Les JO étaient à Vancouver, Eric Rohmer décède, tandis qu’on peut aller voir Camping 2, au cinéma. Aujourd’hui, on se questionne toujours sur la réforme des retraites, et Karine Lemarchand n’a pas pris une ride. Camping a eu un 3e volet, mais le monde n’a pas tant changé et nous non plus.

Sébum et hormones, les bras trop longs, et une flemme terrible. Affalé.e devant la TV : 15 ans c’est l’adolescence. Mais avoir 15 ans, c’est aussi être plein.e d’idées. Créatif.ve à toute heure, sans se mettre de frein, parce qu’on fonce avant de réfléchir et qu’on ne se limite pas. 15 ans c’est la fouge, l’envie de tout découvrir, de tout apprendre. C’est son corps qui change, qui bouge, et qui se confronte aux autres corps pour faire société.

Nous on a 15 ans éternellement chez Danse en Seine. Mais si on compte les bougies, en 2025, c’est les vrais 15 ans d’existence de cette famille de danse, de cette association aux long bras, et à la fougue éternelle qu’on va souffler !

Alors si tu veux participer à notre incroyable anniversaire, on te serait très reconnaissant.e si tu pouvais cette année encore ou pour la première fois, nous donner un coup de main !

Et d'ailleurs on vous laisse découvrir le programme de fou que l'on vous a concocté cette année pour fêter les 15 ans ! Et au final, on en a fait une cagnotte pour notre cadeau commun à tous.tes !

Si tu souhaites y participer et découvrir en détail les projets financés, cliquez juste ici ! 

by Julie

L'imaginaire de Thomas Barbarisi se déploie

Quel est ton univers chorégraphique?

Je raconte une passion fragile et pleines de questionnements, à travers des thématiques universelles mais aussi à travers des concepts littéraires et philosophiques qui me sont chers. Mon objectif est de plonger les interprètes et les spectateurs dans mon imaginaire, établir un vocabulaire commun afin d’échanger et partager. Si je devais te donner 3 mots qui définissent mon univers je dirais : sombre, poétique et torturé.

Peux-tu nous dire quelques mots sur ta création / projet en cours?

Mon projet en cours est nommé « chaOsmos », il s’agit d’un solo qui parle de l’enfant en soi et d’une quête de paix intérieure. J’explore ces thématiques à travers un concept philosophique développé par Gilles Deleuze qui s’appelle la ritournelle. Une phrase de Nietzsche m’a guidé pendant la création de ce solo : « Il faut porter en soi un chaos pour pouvoir mettre au monde une étoile dansante. » 

Quel atelier as-tu prévu avec les danseur.se.s de Danse en Seine ?

J’ai prévu de les plonger dans mon univers tout en explorant leurs identités avec du travail d’improvisation sous contraintes qui pourra me permettre de découvrir les danseurs tout en créant de la matière pour notre chorégraphie. La transmission du vocabulaire créé pour ce solo sera aussi un axe important de mes ateliers mais je souhaite surtout créer un moment unique en expérimentant tous ensemble sur l’instinct du moment. Une chorégraphie sur mesure qui va me permettre d’explorer mon sujet avec beaucoup de danseurs, j’ai hâte de voir le résultat!

Pourquoi avoir rejoint l’incubateur de chorégraphie?

Je souhaite développer ma compagnie ainsi que mes compétences, l’aspect administratif et financier sont des choses que je ne maîtrise pas et je souhaite en apprendre plus à ce sujet. La dramaturgie, l’art de la composition m'intéressent beaucoup et guider mes interprètes sont des compétences que je veux approfondir. Je crée un solo qui s'appelle chaOsmos , je veux le terminer dans les meilleures conditions possibles avec des retours et conseils qui peuvent me permettre de présenter la meilleure version de mon travail.
© Anthony Luong

by Julie

Eva, notre bénévole du mois

Quel est ton rôle dans l’association ?

Je suis responsable du dispositif des Scènes ouvertes. Je suis également membre du CA, participant donc aux décisions collectives et plus globales de l'association, et je rédige également la newsletter mensuelle, avec l'aide de ma super directrice Julie ! Je suis donc aussi petite plume :)

Que fais-tu dans la vraie vie ?

Je suis super-héroine, et je combats le mal, avec une armée de chattes !
Non en vérité je suis chargée de médiation en centre d'art contemporain : c'est-à-dire que je fais des médiations et crée des projets dans des artistes à destination de classes, ou de groupes de tous types !

Depuis quand es-tu dans l’association et qu’y as-tu découvert ?

J'y suis depuis fin 2018. Je suis entrée par les ateliers, comme beaucoup. J'y ai découvert plein de matières différentes, de superbes chorégraphes, et une dynamique de groupe que j'ai toujours adoré voir. Puis il y a eu les Scènes Ouvertes, en 2019, qui m'ont permise de mettre en scène mon premier enfant : [APPEL MANQUÉ ]. C'était comme un rêve : trouver un cadre bienveillant et encourageant pour créer un spectacle. Je n'aurais jamais pensé en être capable, et c'est Danse en Seine qui m'a permis de le devenir #reconnaissanceéternelle. Alors imaginez quand on m'a proposée de reprendre les Scènes Ouvertes... ! Et puis je pense que j'y ai redécouvert la scène, et travailler la présence scénique autrement que ce que j'avais l'habitude, en modern-jazz. Et puis aussi, préparez les mouchoirs, j'y ai trouvé une famille choisie, faites des gens qui aujourd'hui sont mes ami.e.s à vie, et qui rythment mon quotidien, et que j'aime fort fort ! 

3 mots pour résumer l’asso

Création, collectif, entrain

by Julie

Gerry Quevreux et le parlé-dansé

Quel est ton univers chorégraphique ?

Mon univers chorégraphique c’est la danse située dans des cadres inhabituels, la rue, l’usine, l’appartement et les moments de la vie publique. 
Dans la forme, j’ai plutôt émergé dans les danses contemporaines au pluriel : celle des cours de danse contemporaine et celle de l’improvisation, dans la lignée des recherches post-modern américaines.
Enfin mon univers c’est aussi la parole du comédien et comment la danse peut être aussi un espace pour la voix.

Peux-tu nous dire quelques mots sur ta création / projet en cours ?

Je porte actuellement avec la Fabrique de la Danse un projet intitulé ICI PRESENT
C’est un solo parlé-dansé accompagné par une musicienne. 
Je m’appuis sur l’image d'un crieur publique d’aujourd’hui, cocasse et décalé, dont le corps se laisse traversé par les vécus de ses contemporains. Par la chorégraphie et la parole, il raconte les lieux, les personnes, leurs histoires et notre présent.
Je veux diffuser cette création dans les moments de vie de la cité : inaugurer un lieu publique, valoriser le patrimoine, faire le portrait d’une personnalité… et tout autre évènement public que je pourrais poétiser et dynamiser dans ses dimensions politiques, culturelles et patrimoniales.

Quel atelier as-tu prévu avec les danseur.se.s de Danse en Seine ? 

J’apprécie de passer une journée entière ensemble, un temps long pour s’immerger. 
Ressentir, danser, parler, ne rien faire, écrire, puis se remettre en mouvement dans cet état.
Tout en vous donnant des chemins pour y parvenir, mon approche est plutôt celle de vous proposer des cadres d’exploration et de création qui font appel à votre personne.
Je veux naviguer autour d’enjeux qui sont en recherche dans ma création : 
- qu’est-ce que danser ici et pas ailleurs ? en porosité avec ce qui fait un lieu
- chercher l’espace pour la danse : parcours, danse située, cadre pour performer.
- enfin chercher ensemble autour de la parole dansée.

Nous travaillerons en intérieur dans le studio de la Fabrique mais n’hésitez pas à prévoir de quoi être confortable pour danser en extérieur si nous devons ramener un peu de matière du dehors vers le dedans.

Pourquoi avoir rejoint l’incubateur de chorégraphie ?

Pour remettre la danse au centre de mes projets artistiques
Pour questionner l’écriture chorégraphique de mon projet
Pour produire celui-ci dans les cadres institutionnels
Pour connaître d’autre artistes dans le même questionnement
Pour le diplôme ;-)
 

by Julie

Swing, jazz, floorwork et danse contact pour Jessie Menanteau

Quel est ton univers chorégraphique ?

Mes propositions puisent dans l’héritage jazz l’énergie, la jubilation rythmique, la subtilité sensible et sensuelle que je métisse avec la fluidité et la liberté de la danse contemporaine.

Peux-tu nous dire quelques mots sur ta création / projet en cours ?

Je m’élance dans une nouvelle création dans laquelle je questionne la notion d’égo, sa représentativité manifeste, faussant le rapport à l’authenticité d’être ici, maintenant, avec les autres. La proposition serait de « projeter » moins, individuellement, pour « cultiver » plus, collectivement.

Quel atelier as-tu prévu avec les danseur.se.s de Danse en Seine ?

Explorer le rebond (le swing) et faire émerger le « feeling » personnel et la jubilation rythmique ; s’ancrer, se connecter, partager. « Avec Jesss ça danse jazzzz », mais aussi, au sol avec la technique floorwork, avec l’autre en contact, et avec la voix en puisant dans la danse théâtre…

Pourquoi avoir rejoint l’incubateur de chorégraphie ?

J’ai rejoint cette incubation afin de légitimer les compétences du métier de chorégraphe, affuter mon travail et me doter d’outils pour poursuivre l’essor professionnel de ma compagnie créée en 2021 avec ma partenaire.

by Julie

Le Goûter - Appel à participation

La compagnie Danse en Seine réalise Le Goûter, un projet dansé et en vidéo ces prochaines semaines avec les enfants de l'école des Amandiers (Paris XXe), notre partenaire depuis de nombreuses années. Elle invite les enfants à partir de 4 ans, ainsi que leurs parents s'ils le souhaitent, à des ateliers gratuits qui se clôtureront par un tournage vidéo incroyable.

Pour cela, nous sommes à la recherche de bénévoles disponibles les samedis 16, 23 et 30 novembre, de 10h à 12h30 ainsi que le samedi 14 décembre de 10h à 12h30 (horaire à affiner prochainement) pour le tournage. Si tu as envie de participer à l'animation des ateliers, de réfléchir et de créer les costumes et/ou les décors, ce projet est fait pour toi !

Si tu souhaites avoir des informations, tu peux écrire dès maintenant à cecile@danseenseine.org 

Le formulaire d'inscription est juste ici

©Jean Seng

by Julie

Béa, notre bénévole du mois !

Quel est ton rôle dans l’association ?

Mon rôle est d'aider Eva, qui est en charge des scènes ouvertes, sur la partie technique notamment. Je dois faire en sorte que les aspects techniques (sons, lumières, vidéoprojection...) des projets de création se réalisent.

Que fais-tu dans la vraie vie ?

Mais Danse en Seine c'est la vraie vie non ? :)
En ce moment je me cherche dans ma vie professionnelle. Je m'intéresse à tout ce qui touche à l'éducation, la psychologie, le social, et tout ce qui a trait au corps, au mouvement. C'est... large ! Ce qui est sûr, c'est que j'ai envie que la danse prenne de la place dans mon quotidien, d'une manière ou d'une autre, c'est important pour moi. Et sinon à la base, je faisais des statistiques dans l'industrie automobile, donc rien à voir. J'ai aussi coordonné du soutien scolaire en collège et animé des ateliers de philosophie avec des enfants.

Depuis quand es-tu dans l’association et qu’y as-tu découvert ?

Je suis adhérente depuis septembre 2023. J'ai suivi pendant un an les ateliers du mercredi, qui sont proposés par les chorégraphes incubé·e·s par la Fabrique de la danse. J'ai trouvé ça génial de découvrir leurs univers respectifs. De voir aussi, en fin d'année comment ces ateliers avaient servi leur création, lors de la soirée des chorégraphes. En parallèle j'ai participé à un cycle de scènes ouvertes, c'est incroyable d'avoir cet espace pour créer en amateur·rice ou être interprète ! Et cette année je propose un projet. Au-delà de tout ça, j'ai rencontré plein de personnes passionnées et ça fait du bien :)

3 mots pour résumer l’asso

Possibilités, rencontres, joie !

by Julie

Le planning des ateliers chorégraphiques 2024-2025

Planning des ateliers artistiques 2024-2025

Les ateliers artistiques de Danse en Seine reprennent dès le mercredi 18 septembre 2024 !

Ils sont complets mais vous pouvez, en attendant d'obtenir des informations précises en écrivant à ateliers@danseenseine.org, prendre votre adhésion 2024-2025 (hors ateliers).

Danse en Seine vous propose d’expérimenter les ateliers artistiques avec les nouveaux chorégraphes de la promotion 2025 de l’Incubateur de La Fabrique de la Danse tous les mercredis à 20h30 au Carreau du Temple et en bonus certains dimanche (ou mardis si indisponibilités du Carreau du Temple) en journée à La Fabrique de la Danse (100 avenue du Général Leclerc, Pantin).

Les chorégraphes animeront un cycle de 5 ou 6 ateliers et pourront présenter une restitution ouverte au public le cinquième et dernier mercredi du cycle dans le Studio de Flore au Carreau du temple (2 rue Perrée, 75003 Paris) ou en fin de journée le dimanche.

Pour découvrir les nouveaux chorégraphes et connaître toutes les dates des différents cycles, nous vous avons concocté le fameux planning en un seul coup d’oeil !

Pour toute information : contactez ateliers@danseenseine.org

A bientôt en studio !

Danse en Seine

 

by Julie

La danse de Mélen élève nos corps en apesanteur

Quel est ton univers chorégraphique ?

Si le noir est la couleur qui représente sa danse, c’est parce-que, comme lui, son art absorbe la lueur du soleil pour construire son propre reflet que Mélen met au service de la danse et du groupe avec lequel il évolue.

Peux-tu nous dire quelques mots sur ta création / projet en cours ?

Cette future création est un challenge, une sorte de test ultime de la capacité du corps. Qui peut être plus exigeant envers quelqu’un que vers soi-même ? En tout cas, pas moi. C’est pour cela que ce solo s’est imaginé dans mon esprit. Présenter et créer une performance ultime de mon corps. Pouvoir aller si loin avec lui, c’est pouvoir atteindre le flow du coureur, ce moment ultime en apesanteur.

Cette performance est peut-être simplement une danse sauté.

Quel atelier as-tu prévu avec les danseur.se.s de Danse en Seine ?

Une perpétuelle élévation du corps vers des moments d’apesanteur. Et du challenge, surtout !

Pourquoi avoir rejoint l’incubateur de chorégraphie ?

Être accompagné sur cette année par La Fabrique de la Danse est une chance pour moi, cela va me permettre une belle projection pour le futur. Hâte de vous rencontrer !

by Julie

M51 à l'Observatoire radioastronomique de Nançay

Rendez-vous le dimanche 22 septembre au radiotélescope de Nançay en Sologne !

Dans le cadre des Journées Européennes du Patrimoine, le lieu ouvre exceptionnellement ses portes au grand public et programme M51 et ses 20 interprètes pour une déambulation chorégraphique au travers des instruments de radioastronomie à partir de 11h.

La pièce M51, nommée d'après le catalogue de l'astronome Charles Messier désignant la galaxie du Tourbillon, s'inspire de l'observation des objets célestes, de leurs mouvements propres et relatifs ainsi que de phénomènes à l’origine de la création de la matière. Le processus de création artistique, à la fois ludique et scientifique, s’appuie sur diverses lois physiques pour déterminer les trajectoires et chorégraphies des interprètes.

Partenaires & organisateurs de l’événements : Observatoire Radioastronomique de Nançay, compagnies Danse en Seine, RO/ZE et Osmium.

Avec le soutien de SPEDIDAM du fonds de dotation Haplotès.

Interprètes : Julie BONNEFOI, Louise BOUTRY, Eva COLPACCI, Joséphine CORDESSE, Cécile GIRARD, Pedro GOMES, Marcelle GRESSIER, Leslie GRIGNE, Kande MAGASSA, Alexandra MARCY DELEPORTE, Lucie MARIOTTO, Léa MULTARI, Lucie PALAZOT, Thomas ROUBLOT, Emmanuelle SIMON, Marie SIMON, Evelin SUCONIC, Orianne VILMER, Sarah VOGELIN.

Equipe artistique  : Une création d’Emmanuelle Simon & Orianne Vilmer
Conception & Création : Emmanuelle Simon & Orianne Vilmer
Scénographie numérique : Damien Serban
Composition musicale : Baptiste Lagrave
Lumières : Emmanuelle Stäuble
Conseillère scientifique : Nicole Vilmer
Costumes : Cécile Girard, Laure Nouraout, Sarah Vogelin
Coordination danseurs : Léa Multari
Graphisme : Mathilde Schoeder
Communication : Julie Bonnefoi
Coproducteurs : compagnie OSMIUM, compagnie RO/ZE, Danse en Seine, La Fabrique de la Danse, le Cube Garges,, SPEDIDAM, CRESCO
Soutiens & Partenaires : CENTQUATRE-PARIS, Scène de recherche ENS Paris-Saclay, Cromot, Le Carreau du Temple, MPAA, Théâtre de Suresnes Jean Vilar
Mécènes & Autres soutiens : Fonds Haplotès, Mairie du 20ème, CAF de Paris

by Julie