Année : 2015
Des nouvelles de Dansons les Amandiers
Suite aux événements tragiques de novembre 2016, les ateliers de Dansons les Amandiers ont dû être repoussés : Danse en Seine donne rendez-vous aux enfants des Amandiers et aux bénévoles en mars 2016 ! L'équipe de tournage se mobilise à nouveau pour caler un planning de répétition et de préparation adaptées pour un tournage le 26 mars 2016.
D'ici là nous continuons toujours de créer, d'imaginer ce beau court-métrage. La musique du film avance à grand pas en coulisses et les bénévoles se sont réunis le dimanche 29 novembre pour partager leurs idées à un pot plein d'énergie et de sourires ;)
Toute l'équipe est motivée et attend avec hâte le nouveau lancement.
Pour rappel, Dansons les Amandiers est un projet de création d’un court-métrage chorégraphique et de développement de la vie culturelle dans le quartier des Amandiers dans le 20ème.
Emilie, notre bénévole du mois
1. Quel est ton rôle dans l’association ?
Mon rôle dans l’asso, c’est de participer au plus grand nombre de projets possible ! Et y’en a beaucoup ! Plus sérieusement, je suis impliquée dans la reprise d’un tableau pour Danse en Seine 5.0, le spectacle des 5 ans de Danse en Seine. C’est la toute première fois que je contribue non seulement en tant que danseuse mais aussi comme coordinatrice, et c’est une très belle aventure. Il y a aussi le projet Dansons Les Amandiers, qui rassemble des enfants de l’école primaire du XXème et des adultes de l’association pendant plusieurs ateliers de création et d’expression. N’ayant jamais dansé avec des enfants, je découvre d’autant plus à quel point on peut échanger facilement à travers le mouvement.
2. Que fais-tu dans la ”vraie vie” ?
Dans la vraie vie, je fais du marketing et de la communication. J’ai toujours travaillé dans ce domaine pour le secteur des télécommunications, j’aime bien ce qui est en rapport avec la technologie et ce qui « bouge ». Je ne m’ennuie pas, j’apprends constamment, c’est ce qui compte. Et puis c’est toujours dans un cadre international car j’ai vécu à l’étranger plusieurs années et j’apprécie beaucoup les échanges interculturels. Sinon, je fais aussi de la danse que je combine avec les voyages dès que je peux pour rencontrer d’autres chorégraphes et m’aventurer dans de nouveaux environnements.
3. Depuis quand es-tu dans l'asso ?
Depuis presque un an maintenant. Je suis venue voir la représentation d’Or des Talus au Carreau du Temple, j’ai amené tous mes amis ce soir-là et du coup j’ai décidé que j’allais tenter d’intégrer l’association ! Chose faite, l’accueil a été génial, depuis le début je suis épatée par la quantité de projets florissants et accessibles aux membres de l’association, et par la qualité des ateliers artistiques également. Tout ça dans une super ambiance où tout le monde a sa place et son mot à dire ! Que du rêve pour une passionnée de danse qui avait un grand besoin de s’impliquer dans une vie associative. Pour moi, Danse en Seine, c’est l’occasion d’échanger autour d’une passion, avec d’autres danseurs de tous niveaux, avec des chorégraphes, avec des danseurs sur le point de devenir chorégraphes, mais aussi de créer du lien avec des personnes extérieures à l’asso. Plein de possibilités de grandir artistiquement autour d’un même instant partagé.
4. Peux-tu résumer l’association en 3 mots ?
Enthousiasme, partage, créativité
Le calendrier 2016 est arrivé !
Comme l'année dernière, Danse en Seine vous propose son calendrier 2016 en précommande. Pour avoir votre exemplaire dès aujourd'hui, c'est par ici !
Vous y trouverez quelques aventures artistiques et solidaires qui ont marqué l'année de Danse en Seine : Or des Talus, Dansons les Amandiers, Danse en Sept, Happening Rosas lors du festival Nomades, répétitions.
En achetant un calendrier, vous participez au financement des projets artistiques et solidaires pour l'année 2016.
- Prix : 10 €
- Mode de livraison : nous vous les remettons en mains propres (mais pouvons aussi les envoyer avec quelques frais de livraison supplémentaires).
- Toutes les informations pratiques par ici.
** Offre de Noël : CALENDRIER + SAC DANSE EN SEINE 23€. En commandant un calendrier (10 €) + un sac Danse en Seine (18€), vous bénéficiez d’une remise de 5€. **
Venez apprendre "Femmes" de Christine Bastin au prochain cycle d'ateliers !
Cette année, les ateliers au Carreau du Temple s'organisent autour de plusieurs cycles avec des chorégraphes différents. A partir de mercredi prochain, le prochain cycle sera animé par Christine Bastin, pour une transmission de "Femmes", une chorégraphie issue de Gueule de Loup.
Ouvert à tous, cet atelier permettra d'apprendre cet extrait, pour ensuite le danser pour les cinq ans de l'association, pour ceux qui le souhaitent.
Informations pratiques :
- 5 ateliers à partir de mercredi 25 novembre
- mercredi de 20h30 à 22h, au Carreau du Temple
- Inscriptions ici
- Informations : jessica[at]danseenseine.org
Or des Talus : retour sur une aventure de deux ans
Le 18 octobre dernier, le rideau s'est fermé une dernière fois sur Or des Talus. Après deux ans de conception, répétitions et spectacles, les chorégraphes reviennent sur cette expérience.
1. Quel regard portez-vous sur ces deux ans ?
Orianne Vilmer : C'est une création qui date d'il y a 2 ans, qui en dit long sur une situation personnelle de l'époque, qui traduit des doutes, des remises en question, une certaine noirceur et une fascination... Or des Talus a été un compagnon fidèle dans une période charnière. Cette pièce m'a aidée à plonger en moi, à chercher mes propres réponses, mais aussi à découvrir d'autres facettes de mon conjoint ! Finalement, je crois que je porte déjà un regard mélancolique sur cette période !
Jocelyn Muret : C'est passé beaucoup plus vite qu'on pourrait le croire, deux ans c'est long bien sûr, mais j'ai toujours l'impression qu'on a commencé hier ! Je ne dis pas qu'il n'y a pas eu des moments difficiles, où le projet nous semble fou, voir impossible... Mais c'est avant tout deux ans d'intense bonheur, d'émulation créatrice, de partage avec les danseurs et tout ceux, de près ou de loin, qui ont contribué à l'aventure. Je ne leur dirai jamais assez merci de nous avoir soutenus, on n'aurait rien pu faire sans eux. Et j'ajouterai qu'ils me manquent déjà...
2. Comment la pièce a-t-elle évolué avec le temps ?
O.V. : Le temps et les représentations nous ont permis de prendre du recul sur la mise en scène, la dramaturgie de la pièce, le rythme global, la profondeur des personnages. C'est une belle opportunité de pouvoir revoir son travail, le redécouvrir et le préciser. Nous avons pu expérimenter de nouvelles choses, qui ne marchaient d'ailleurs pas toujours, tout en ancrant au contraire les choses qui fonctionnaient bien ! Je crois qu'en fait, le plus réjouissant, c'est la progression des interprètes dans leur incarnation du rôle. Il y a quelque chose qui s'est révélé en chacun d'eux... Et dans certains tableaux, qui ont pris leur temps pour se clarifier !
J.M. : On s'était mis une grosse pression avec Orianne et les interprètes pour avoir un spectacle abouti pour les 5 et 10 janvier 2015 (les 2 premières représentations à Paris). Et je crois que ça fonctionnait bien. Doit-on prendre en compte certaines remarques ? On ne change pas son spectacle pour les autres, mais certaines graines finissent par germer et ça semble alors indispensable de faire des modifications. C'est aussi la beauté du spectacle vivant : on peut faire évoluer sa matière au fur et à mesure du temps, ce qui serait impossible avec un film par exemple. La pièce a suivi notre parcours, intellectuel et esthétique, pour aboutir à la dernière représentation (Avignon le 18 octobre), la plus réussie à mon goût. J'ai eu la sensation qu'on touchait enfin au but, mais c'est une impression très personnelle.
3. Pouvez-vous choisir un moment marquant pour chacun d'entre vous ?
O.V. : J'en choisirais trois ! Tout d'abord, la création du solo de Jack : la spontanéité avec laquelle la matière a jailli, l'évidence dans l'écriture et aussi la surprise des autres interprètes de la pièce quant au résultat, peu en phase avec leur compréhension du personnage dans le roman. J'ai été profondément marquée par notre premier filage intégral de la pièce, en décembre 2014... L'incroyable pari avait pris forme ! Et puis je ne pourrais jamais oublier la dernière représentation du 18 octobre 2015, où j'incarnais enfin ce Julien que j'avais mis tant de temps à construire pour Marie, et bien plus de temps que prévu à incarner, avec mon corps, mon histoire, mes émotions. Ce solo final, avec lequel j'ai bataillé pendant plusieurs mois, et qu'enfin je ressentais, en tant qu'interprète, pour la dernière ! Quel achèvement !
J.M. : La question est très restrictive, car choisir un moment c'est écarter volontairement les autres, difficile d'ordonnancer ses souvenirs, ils vous reviennent en fonction de votre humeur du jour, d'une anecdote, d'un stimulus. A l'instant présent, je pense à un ami proche (Nicolas) qui a accepté de composer quelques musiques sans savoir dans quoi il s'embarquait (voir son interview ici). Sur la base de vidéos, de discussions Skype, et de mails, nous avons réussi à nous mettre d'accord et à rendre la pièce encore plus personnelle. Me reviennent aussi tous les moments de création des tableaux, les premières séances d'explorations, d'hésitations, d'improvisations. Et la Première, bien sûr : tension maximale, salle pleine, beaucoup d'attentes... et d'applaudissements. Un plaisir immense partagé avec nos familles, nos proches et le public.
4. Comment aviez-vous imaginé la "tournée" ?
O.V. : Pour ma part avec beaucoup d'appréhensions ! Reprendre le rôle principal alors qu'on l'a chorégraphié... C'est beaucoup de pression qu'on s'impose ! C'est la peur de ne pas être à la hauteur de l'interprète original qu'on a contribué à façonner. Mais c'était aussi avec un plaisir incroyable de pouvoir partager le fruit de deux ans de travail avec notre auteur Jean-Louis sans qui rien de tout cela n'existerait.
J.M. : L'équipe de Danse en Seine fait un travail pro à tous les niveaux (communication, logistique, etc.), c'est très rassurant de se savoir entouré de gens sérieux et motivés. Du coup, j'appréhendais surtout les aspects techniques dont je m'occupe plus particulièrement (lumière et son). Adapter le spectacle à une nouvelle salle, revoir la conduite lumière, reprogrammer en quelques heures...c'est un travail de l'ombre assez ingrat. On n'a toujours l'impression de ne pas aller assez vite, on ne veut pas fatiguer inutilement les danseurs, mais en même temps on a besoin d'eux sur scène. Heureusement, on a pu compter sur "notre" technicien Filipe qui nous a accompagné sur les 2 scènes de Toulouse et Avignon. Son sang-froid et son professionnalisme ont été indispensables au succès de la tournée.
5. A quand le prochain ?
O.V. : Il y a déjà d'autres grands projets sur le feu, pas forcément chorégraphiques... Mais il y aura un prochain c'est certain !
J.M. : Une fois qu'on y a goûté, c'est impossible d'y renoncer. Il y aura donc de nouvelles expériences, c'est sûr, mais pas tout de suite ! On va se concentrer sur un projet familial d'abord. Et puis on se laissera porter par l'inspiration...
On est parti en tournée !
Danse en Seine a fait sa première tournée ! Direction Toulouse le 26 septembre et Avignon les 17 et 18 octobre. Deux salles très différentes — une ancienne église et un théâtre — et surtout des souvenirs inoubliables !
Tout a commencé par un avion. C'était le 26 septembre, direction Toulouse. Presque toute la troupe est là, sauf les chorégraphes, partis en avance pour faire les premiers réglages. A l'aéroport, malgré l'heure matinale, ça discute, ça s'excite et ça danse aussi... en plein milieu de l'aéroport ! A peine arrivés, un déjeuner tous ensemble en terrasse, et la troupe qui se retrouve. On sent cette énergie commune, qui se constitue. On sent le trac qui monte aussi, tout doucement.
Et l'arrivée à l'Auditorium Saint-Pierre-des-Cuisines : "Mon moment préféré a été la découverte de la salle de spectacle à Toulouse, nous explique Mahaut. La salle est une ancienne église, reconvertie en auditorium. La scène est immense, ça a été un vrai bonheur de danser dans ce grand espace et de libérer nos mouvements." Pendant que l'équipe technique règle son et lumières, les danseuses prennent place dans les loges, et s'échauffent tranquillement. Dans quelques heures à peine, c'est le spectacle.
Juste avant les premières notes de la musique, on sent la tension dans les coulisses : derniers réglages, petites angoisses, concentration. Et de l'excitation aussi. Et un sentiment partagé par tous : cette chance d'être là, de danser ce spectacle sur cette scène majestueuse.
Le lendemain, la compagnie est accueillie chez l'auteur de L'Or des talus, qui habite près de Toulouse. Journée détente au soleil pour tous. Agnès raconte : "Une tournée, c'est l'occasion de continuer à découvrir encore plus profondément les personnes avec qui l'on danse, découvrir des facettes jusqu'alors inconnues et de resserrer finalement certains liens qui étaient déjà assez solides." Autour de la piscine, on parle de danse, mais pas que : on échange des histoires, des ressentis, on prend le temps de discuter.
Une fois de retour à Paris, chacun reprend le chemin de la maison : demain, retour au travail.
Trois semaines et quelques répétitions plus tard, départ pour Avignon. Autre ambiance : une salle intimiste, familiale et chaleureuse. Les danseurs logent dans les étages du théâtre. Partout, des masques, des décors, des costumes : la Fabrik' appartient à la troupe de théâtre du Kronope. La veille du spectacle, réglages lumières, avec Filipe, qui nous suit depuis la première au Vingtième Théâtre.
Le samedi matin, tout le monde se réveille : on partage le café, quelques tartines, on partage ses doutes sur le spectacle du soir. L'après-midi passe en un éclair : mise en plateau, réglages, adaptation, filage. De retour en loges, maquillage, échauffement, la lumière se baisse et le spectacle commence.
Le lendemain matin, une pensée commence à poindre dans la tête des interprètes : c'est la dernière. Tout le monde veut que cette dernière soit éclatante, parfaite, et surtout un plaisir à partager entre tous. Elle nous paraît loin la première, "notre toute première date qui vient avec le trac, avec l'impatience de monter enfin sur scène" se souvient Agnès.
Dernier lever de rideau, dernière Cavale, dernière Rencontre... "Je me sens comme une enfant, éblouie devant le spectacle, que j'ai vu pourtant déjà tant de fois", décrit Sophie. Après son solo de la Mère, "les lumières latérales se rallument, c'est le solo de Jack qui commence. Et le plus beau moment est sans doute celui-là : redécouvrir toutes mes partenaires de danse en tailleur dans les coulisses côté cour, qui comme moi avalent de leur yeux grands ouverts ce spectacle qui ne cessent de nous faire sentir comme des enfants."
Et enfin, l'Epilogue, ce solo, qui nous tient toutes en haleine dans les coulisses, à respirer en même temps qu'Orianne, chorégraphe et interprète. Dernière note de musique, dernier noir plateau.
Ce week-end touche à sa fin, le temps de regarder un peu en arrière : "Cette tournée a vraiment soudé la troupe car nous passions beaucoup de temps ensemble: beaucoup de sourires, de pleurs, de coups de gueule, mais surtout des rires !", s'amuse Mahaut. "C'était s'affirmer en tant que compagnie à part entière, emmener Or des Talus plus loin, vivre la danse et danser sa vie le temps d'un week-end... Un rêve de petite fille aussi qui se réalise pour ma part." dit Sophie, un brin nostalgique, avant d'ajouter : "Mais qui sait ? Peut être que l'on aura une nouvelle date en 2016, peut être que l'on refera Or Des Talus dans dix ans, peut être que nos enfants le ré-interprèteront à leur tour !"
Maëlle, notre bénévole du mois
1. Quel est ton rôle dans l’association ?
Je suis graphiste dans le pôle communication de l'association depuis un an où j'ai pu illustrer Belle petite monde à travers une infographie puis une autre pour Danse et détention. Je participe aussi en tant que bénévole dès que je le peux aux ateliers, notamment pour Dansons les Amandiers auquel j'ai pris plaisir à pouvoir danser avec les enfants de l'école des Amandiers.
2. Que fais-tu dans la ”vraie vie” ?
Dans la "vraie vie" je travaille en agence web et conçois des interfaces graphiques de sites web et d'applications mobile.
3. Comment as-tu entendu parler de Danse en Seine?
Une amie était déjà dans l'association et un soir je suis venue la voir danser, j'ai trouvé ça cool. Ensuite l'asso m'a invité à la biennale de la danse à Lyon et ça y est j'étais adoptée !
4. Peux-tu résumer l’association en 3 mots ?
Engagement, échange, partage.
Interview avec Tess Blanchard
Tess Blanchard est la prochaine intervenante du cycle d'ateliers au Carreau du Temple le mercredi soir. Nous l'avons interviewé pour en savoir plus sur elle et ses pistes de travail. Vous voulez vous inscrire ? Contactez Jessica, jessica[at]danseenseine.org !
1. Quel thème souhaites-tu aborder de ton cycle d’ateliers ? 
Je ne sais pas si on peut réellement parler de thème. J'ai depuis plusieurs mois une idée précise que je voudrais explorer avec Danse en Seine. Une courte pièce.
Ce projet n'est pas directement lié à la première pièce que je suis en train de créer, mais ça sera une première expérience pour moi en tant que chorégraphe: un essai sur plusieurs danseurs.
Que dis-je ? "Plusieurs ?" Près de 40 amateurs se sont inscrits à ces ateliers. Le nombre à lui seul est un thème à part entière. Que faire avec autant de danseurs à ma disposition?
Je n'en dévoile pas plus, il faudra venir à la restitution !
2. Comment vas-tu aborder le travail autour de ce thème avec les danseurs amateurs de l’association ?
Tout est déjà prêt, dans ma tête et par écrit. Le plus intéressant sera la transmission de ce que j'ai déjà créé, et la manière dont je parviendrai à transposer les images que j'ai en tête.
Je n'ai encore jamais vu cette pièce en pratique. Les mouvements sont déjà là, mais la mise en scène sera la clé de voûte. J'ai l'intuition de ce que peut être le résultat, et j'ai hâte de vivre les surprises, les rencontres, les hasards avec lesquels il faudra jongler. Voilà ce qui me passionne. S'adapter lorsque l'idée initiale ne fonctionne pas. Voir autre chose que ce que l'on imaginait, et être cueilli par la surprise.
Concrètement, je vais apprendre aux danseurs ce que je sais déjà. Ce que je ne sais pas, ils vont me l'apprendre.
3. Après ces 5 ateliers (dont 1 qui constituera une restitution) poursuivras-tu le travail de création autour de cette thématique ?
Il est évident que cette expérience sera pour moi un excellent entraînement: un début de création pour plusieurs danseurs. Mais il s'agit à mes yeux d'une véritable pièce. Je souhaiterais donc la continuer, et l'achever un jour avec l'association Danse en Seine.
4. Quelles en sont les prochaines étapes ?
Les prochaines étapes pour La Compagnie Tess Blanchard vont commencer avec notre première résidence qui commence cet hiver et finira par le tournage d'un teaser. Cette résidence sera aussi le début de la collaboration avec le deuxième interprète de la création. Notre objectif est ensuite de viser d'autres résidences pour continuer avec une première dans un théâtre parisien. Nous avons la chance d'être bien entourés, et de pouvoir ajouter La Fabrique de la Danse à nos contacts précieux. Croisons les doigts. On compte bien sûr sur vous pour être présents au rendez-vous !
Nathan, bénévole du mois
Quel est ton rôle dans l’association ?
En tant que chargé de production pour la compagnie, je suis d’abord garant du bon déroulement logistique des projets.Je suis ensuite en charge de l’organisation du programme Scènes Ouvertes. Il s’agit d’un programme d’accompagnement des porteurs de projets artistiques amateurs. Tous les derniers lundis de chaque mois, nous proposons aux danseurs amateurs cherchant à s’impliquer dans des projets et aux porteurs de projets qui recherchent des danseurs de se regrouper afin de réfléchir tous ensemble. Lorsqu’une création est arrivée (ou presque) à maturité, nous proposons de la présenter lors d’une restitution publique aux Amandiers.
Très attaché aux passerelles (cf. la photo), je vais faire mon possible pour que celles du cycle #5 des S.O. soient aussi fertiles que celles des 4 derniers cycles…
Que fais-tu dans la vraie vie ?
Ce qui me botte dans la (vraie) vie c’est l’économie régionale, le transport de marchandises et l’analyse de politiques publiques ! Plus précisément, je viens de rentrer en troisième année de doctorat d’économie. Je jongle donc entre ma recherche et mes enseignements.
Depuis quand es-tu dans l’asso ?
En tant que participant aux ateliers artistiques, je viens de signer pour la troisième année. En tant que bénévole, mon engagement est très récent (cet été).
Comment résumes-tu l’association en 3 mots ?
Proximité – Engagement – Audace (au sens + !)
PS : une blague se cache dans cette interview !
Les « Scènes Ouvertes », c’est réparti avec l’ouverture du cycle #5
Le programme « Scènes Ouvertes » est de retour pour vous proposer, cette année encore, un espace privilégié de création et d’expression artistique. Dans le prolongement des précédents cycles, ce programme conserve sa vocation d’accompagnement des porteurs de projets artistiques amateurs, mais également de lieu de rencontre entre des danseurs amateurs souhaitant s’impliquer dans des projets et des porteurs de projets à la recherche de danseurs.
Un rendez-vous mensuel est organisé entre tous les participants afin de leur permettre d’échanger de manière bienveillante et constructive sur l’avancement de leur projet. Petit à petit la création prend forme et lorsqu’elle est prête, elle est intégrée à une restitution publique et gratuite organisée au sein de l’Ecole des Amandiers, lieu de résidence de la compagnie.
Ainsi, après avoir accompagné les débuts d’Or des Talus, ou encore de Work in Progress ou de Bois de Rosas, un nouveau cycle est désormais ouvert à tous les adhérents de l’Association Danse en Seine. Le principe est simple, s’inscrire en écrivant auprès de Nathan (nathan.bounie[at]gmail.com avec en objet « Scènes Ouvertes #5 », et s’engager à participer aux trois ateliers du cycle et à la générale du 14 décembre 2015.
A l’issue de ce cycle, une scène ouverte est prévue le 17 décembre 2015. Les différentes créations y seront présentées auprès d’un public de connaisseurs, de résidents du quartier et de proches.
Ateliers de préparation :
- Lundi 28 septembre à 19h (75020)
- Lundi 26 octobre à 19h (75020)
- Lundi 30 novembre à 19h (75020)
Prochaine scène ouverte :
- Générale le lundi 14 décembre à 19h (75020)
- Jeudi 17 décembre à 19h (75020)
Quel que soit le niveau de maturité de votre projet, venez exprimer votre créativité !