Mois : décembre 2014
Rencontre avec l’équipe artistique d’Or des Talus #11
A quelques jours de la première, Emmanuelle témoigne...
Peux-tu nous parler des différents tableaux dans lesquels tu danses ?
As tu observé une différence dans la construction de chacun d'entre eux ?
Quelles sont tes sources d'inspiration ?
Comment arrives-tu à changer de personnage ? Quelle transition est la plus difficile ?
En tant que directrice artistique de la compagnie, quel à été ton rôle dans ce projet ?
As-tu observé une évolution dans l'écriture entre février et décembre ?
Comment qualifierais-tu l'esthétique d'Or des talus? Qu'est ce qui te marque particulièrement ?
A quelques jours de la première quelles sont les dernières difficultés à relever ?
Que t'aura appris cette aventure artistique?
Or des Talus
Lundi 5 janvier à 20h00 au vingtième théâtre, 7 rue Plâtrières – 75020 Paris
Tarif unique : 16€
Articles précédents :
Rencontre avec l’équipe artistique d’Or des Talus #10
[UPDATE] Les prochaines représentations d'Or des Talus auront lieu à Toulouse le 26 septembre et à Avignon les 17 et 18 octobre]
Mahaut vous raconte cette aventure qui a commencé il y a maintenant plus d'un an...
Comment décrirais-tu le processus d'adaptation chorégraphique du roman L'Or des Talus par les deux chorégraphes ?
Que dire de l'esprit global de la pièce ? De son univers ?
La pièce est assez sombre dans son ensemble. Les tableaux s’enchaînent sans logique évidente mais des éléments se font subtilement échos. La construction de la pièce illustre parfaitement la confusion et la dramaturgie de chaque personnage.
En tant qu'interprète, comment analyses-tu la progression dramatique entre les différents tableaux ?
Selon moi, l'ensemble du spectacle est un tourbillon d’événements et d'émotions dans lequel est transporté le spectateur. Dès le début, le public est emporté dans la vie complexe, sombre et dramatique de chacun des personnages. Malgré ce contexte difficile, le spectateur cherche dans chaque personnage sa part de lumière, tout comme les personnages, en eux-mêmes qui cherchent l'apaisement intérieur. Cette mise en scène est comme un puzzle, toutes les pièces sont dans le désordre et ce n'est qu'à la fin que tout prend sens.
Quel sens donnes-tu au tableau de l'Abnégation que tu danses? Comment l'incarnes-tu ?
Dans le tableau de l'Abnégation, nous sommes un groupe de femmes qui incite le personnage d'Emilie à "lâcher prise": lâcher prise des questionnements intérieurs, lâcher prise de son corps. Ce sentiment est vraiment difficile à interpréter car comment lâcher prise de son esprit tout en maîtrisant son corps de danseuse. J'interprète cela comme une forme d'abandon de soi, dans le but, finalement, de retrouver une certaine forme de liberté perdue.
Plus largement, qu'est ce qui t'a attirée dans ce projet ?
Qu'est-ce qui te marque le plus dans la pièce ?
Que t’aura appris cette aventure artistique ?
Cette aventure m'aura appris la rigueur et le travail. Le rythme et le niveau d'exigence étaient très soutenus, mais à juste titre ! J'espère que le résultat est à la hauteur des espérances des chorégraphes.
Or des Talus
Lundi 5 janvier à 20h00 au vingtième théâtre, 7 rue Plâtrières – 75020 Paris
Tarif unique : 16€
Articles précédents :
Danse en Seine fait son show !
La compagnie Danse en Seine vous invite le mercredi 14 janvier 2015 pour sa grande soirée annuelle à la Favela Chic.
Dans une ambiance arty et décontractée, cette soirée est le moment propice pour rencontrer des professionnels du spectacle, les artistes associés à la compagnie, les danseurs, et faire connaissance entre adhérents ! Les différents espaces très chaleureux de la Favela Chic proposent un lieu idéal pour découvrir et échanger sur les précédentes réalisations de la compagnie ainsi que sur ses projets artistiques prévus en 2015.
Pour cet événement unique, la danse contemporaine se place en thématique de fond et Danse en Seine offre un programme aux diverses disciplines artistiques :
- 19h30 - 21h30 : Vernissage de l'expo photo de David Le Gall et présentation de la saison artistique de Danse en Seine par Emmanuelle Simon
- 21h30 - 23h : Live Music avec This is Avalanche et The Lone John Harps
- 23h - 2h : DJ set
Projection de vidéos de danse des artistes associés tout au long de la soirée... Venez nombreux !
En savoir plus sur les artistes...
[toggle title="David le Gall"]
Photographe amateur et touche-à-tout, David a commencé la photographie en 2009.
Il s’intéresse d’abord aux paysages urbains qui l’entourent, puis en 2012, il en fait l’exposition Vis Ma Ville.
Il photographie ensuite ses voyages et les différentes villes où ses études le portent et intègre peu à peu l’humain dans ses cadres, pour rencontrer la companie en 2013. Il s’intéresse depuis à l’étude de la retranscription photographique du mouvement des danseuses.
www.davidlegall.com
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[toggle title="Emmanuelle Simon"]
Emmanuelle a suivi une formation de danseur contemporain au sein du Groupe Grenade. Accompagnée par Josette Baïz, Emmanuelle a développé une grande expérience scénique et artistique dès son plus jeune âge. En 2012, elle devient directrice artistique de la compagnie Danse en Seine.
Compagnie Danse en Seine from Danse en Seine on Vimeo.
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[toggle title="This is Avalanche"]
https://soundcloud.com/thisisavalanche/land-ep
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[toggle title="The Lone John Harps"]
https://soundcloud.com/thelonejohnharps/9-well-made-doll-wav
Laissez-vous embarquer dans une folk ambitieuse, puissante et rafraîchissante, aux confluents d’influences multiples, pour découvrir la vision singulière d’un enfant vagabond du 21ème siècle.
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Entrée libre - Sur invitation rsvp : compagnie@danseenseine.org
Favela Chic 18 Rue du Faubourg du Temple, 75011 Paris
Rencontre avec l’équipe artistique d’Or des Talus #9
[UPDATE] Les prochaines représentations d'Or des Talus auront lieu à Toulouse le 26 septembre et à Avignon les 17 et 18 octobre]
Florie Mazzeo vous parle du tableau La Cavale...
Parle nous du tableau La Cavale !
Il s’agit d’une bande de mecs paumés, embarqués dans une routine de violence et d’agressivité. Comme enfermés sur un circuit, ils ne peuvent s’échapper de cette vie qui les oppresse. Ils s’élancent alors dans une cavale infernale bousculant tout sur leur passage. Quelle sera l’issue de cette course effrénée ?
Quelles sont tes sources d'inspiration ?
Le quotidien de la vie parisienne constitue une première référence de cette agitation, cette effervescence constante qui peut étouffer, nous dépasser et nous perdre. La rengaine « métro boulot dodo » applicable à la capitale me renvoie dans cette routine inévitable.
Que traverses-tu en termes de sensations, d’états de corps?
Le corps est tendu, nerveux. Aucun des gestes que nous traversons ne sont naturels pour moi. C’est une manière de gommer notre féminité et de tendre vers un état viril ou en tout cas plus masculin.
La rapidité du rythme de la musique accentue cette sensation d’urgence et nous oblige à être très efficaces dans nos propositions.
Quel est le plus difficile en tant qu’interprète de ce tableau ?
Ce tableau est très cérébral ! Il n’y a aucun laisser-aller, le corps ne prend jamais le dessus sur l’esprit. La synchronisation est primordiale mais il y a peu de repères auxquels se rattacher. C’est pour moi un sacré casse-tête et sans doute le plus gros effort de mémoire que j’ai eu à faire : chaque tour se ressemble mais diffère d’un détail, à quel tour sommes-nous ?
Qu'est ce qui t'a attirée dans ce projet ?
Quel est le tableau qui te plaît le plus ?
Que t’aura appris cette aventure artistique ?
Cela m’aura rappelé l’exigence du montage d’un tel spectacle.
Bravo à nos 2 chorégraphes pour avoir eu les épaules de porter les rôles de chorégraphes, ingénieurs son et lumière, répétiteurs, metteurs en scène, costumiers, accessoiristes, maman, tout le reste qu’ils ont pu faire dans l’ombre, et surtout, d’avoir su gérer nos emplois du temps de ministre de nos boulots très prenants.
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Or des Talus
Lundi 5 janvier à 20h00 au vingtième théâtre, 7 rue Plâtrières – 75020 Paris
Tarif unique : 16€
Réservations Paypal
Articles précédents :
Chairs incarcérées : une exploration de la danse en prison – rencontre avec Sylvie Frigon et Claire Jenny
Dans le cadre de l’exposition d’art créé en prison Un demi-mètre carré de liberté à Dorothy’s gallery, à paris 11ème, Danse en Seine a assisté à la rencontre du 6 décembre, autour de la danse avec Sylvie Frigon, criminologue, universitaire canadienne, et Claire Jenny, chorégraphe.
Danse en Seine lance son calendrier 2015
Pour préparer la nouvelle année qui arrive, Danse en Seine lance son calendrier 2015, illustré par des photographies de ses projets artistiques et solidaires. Une manière esthétique de vivre l'année 2015 à travers la danse !
Un extrait pour vous donner envie :)
Calendrier Danse en Seine 2015 - extrait
Vous pouvez d'ores et déjà le précommander en cliquant ici, au prix de 10 €.
En achetant le calendrier, vous aidez Danse en Seine à poursuivre ses actions artistiques et solidaires et participez aux projets 2015 de l'association.
PS : Le calendrier vous sera remis en mains propres et/ou livré. Nous vous contacterons dès que l'impression sera lancée.
Or des Talus, au Carreau du Temple le 10 Janvier !
Vous n'êtes pas disponible le 5 janvier pour la première d'Or des Talus au vingtième théâtre? Rassurez-vous ! Rattrapage le samedi 10 Janvier à 20h30 à l'auditorium du Carreau du Temple... C'est gratuit, il suffit simplement de réserver sur le site du Carreau ou en écrivant à billetterie[a]danseenseine.org !
https://vimeo.com/114468591
Or des Talus, première !
On y est presque ! Or des Talus sera donné pour la première fois dans son intégralité au vingtième théâtre le lundi 5 Janvier à 20h...
A 20 jours de cette première date, pas de trêve des confiseurs pour l'équipe artistique ! N'oubliez pas de prendre vos places via notre billetterie en ligne (tarif unique 16€).
Vingtième théâtre - 7 rue Plâtrières - 75020 Paris / Lundi 5 Janvier 2015 à 20h
https://vimeo.com/111152340
Rencontre avec l’équipe artistique d’Or des Talus #8
[UPDATE] Les prochaines représentations d'Or des Talus auront lieu à Toulouse le 26 septembre et à Avignon les 17 et 18 octobre]
Laure Nouraout vous parle du tableau Souvenir maternel, dont l'écriture se termine à peine.
Parle nous du tableau Souvenir maternel !
C'est un tableau qui a émergé tardivement dans la création : Jocelyn et Orianne avaient cette envie d'un personnage un peu positif dans la vie de Julien, mais son identité est restée floue pendant un moment. Nous avons fait plusieurs répétitions pour faire des tentatives : un homme, une femme, quelqu'un de rigide, peut-être un peu militaire – qui fait écho à un autre personnage du roman. Finalement, à se poser les bonnes questions, Orianne et Jocelyn ont voulu donner vie à la mère de Julien. C'est un personnage onirique, flottant, une apparition dans l'esprit de Julien. Pour moi, elle est plus une représentation, une idée, un souvenir lointain dans sa tête.
Quelles sont tes sources d'inspiration ?
Je n'ai pas lu le roman, par choix, pour ne pas être trop influencée. Pour l'inspiration, je me fie à ce qu'Orianne et Jocelyn me communiquent : quelles sont leurs inspirations, leurs images, pour être au plus près de ce qu'ils recherchent, en tous cas en répétitions. C'est important pour moi de me conformer à ce qu'ils veulent, avant d'aller chercher ma propre interprétation. Cela se fait en deux temps, finalement. Quand je danse, j'essaye plus de ressentir moi-même ce que je veux que le personnage inspire : la chaleur, le bien-être, le confort, quelqu'un de serein, paisible et harmonieux.
Que traverses-tu en termes de sensations, d’états de corps?
La qualité contrôlée et lente est assez proche de ma qualité naturelle. Je suis donc concentrée sur l'interprétation. En répétitions, Orianne a cherché à me faire sortir des chemins que j'utilise habituellement : comment initier le mouvement différemment, avec de nouvelles parties du corps, donc c'est un mélange de léger inconfort pour moi, car les chemins sont nouveaux, avec une impression extérieure de bien-être. En tant qu'interprète, c'est à moi de transmettre cette facilité, quelque soit ce que je traverse au même moment.
Quel est le plus difficile en tant qu’interprète de ce tableau ?
Ce tableau arrive après le Prologue, une partie assez violente, et la Cavale, rapide et agressive : il faut donc maintenir le spectateur en haleine, tout en étant dans un registre très doux et calme. Pour moi, le défi est de réussir à avoir autant de présence, en étant seule à danser (Julien est sur scène, mais les interactions sont rares), et avec des mouvements simples et lents. J'espère réussir à emmener le spectateur avec moi dans ce moment agréable, cet apaisement furtif dans le parcours de Julien.
Qu'est ce qui t'a attirée dans ce projet ?
D'autant que ce n'est pas forcément simple de partir d'un bouquin : j'aime bien les écouter parler de leurs choix artistiques, savoir pourquoi ils utilisent tel ou tel personnage, comment ils utilisent ou au contraire s'éloignent du livre, pourquoi tel tableau a cette qualité... Ce que le spectateur ne voit pas, c'est le chemin qui est parcouru par toute l'équipe artistique avant d'arriver à la version finale, et je trouve cela tout aussi intéressant.
Quel est le tableau qui te plaît le plus ?
Que t’aura appris cette aventure artistique ?
Je crois que c'est encore trop tôt pour répondre à la question, j'ai besoin de le vivre sur scène pour le savoir. Mais venez me trouver après la Première, j'aurais certainement une réponse !
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Or des Talus
Lundi 5 janvier à 20h00 au vingtième théâtre, 7 rue Plâtrières – 75020 Paris
Tarif unique : 16€
Réservations Paypal
Articles précédents :
Gagnez des places pour Hofesh Shechter !
Danse en Seine vous fait gagner :
- 1 place pour le spectacle H. Shechter le 20 décembre 20h à la Villette
- 2 places pour la conférence le 20 décembre 17h à la Villette
Pour cela, likez notre Page Facebook, et postez une vidéo qui est en rapport avec le style de Shechter : "Danses circulaires, physicalité brute et unissons impressionnants, telle est la danse d’un Hofesh Shechter au meilleur de sa forme. Entre rock, transe, mélodies orientale et classique, la musique jouée en live n’en finit pas d’emplir nos oreilles et de provoquer notre envie de danser."
Les meilleures gagneront les places. Vous avez jusqu'au 17 décembre !